Music Production
从创作方向到最终交付。 让每个声音都有存在的理由。
一个用于音乐、教育与实验的工作现场。 在这里,作品被反复聆听、修改,并被认真完成。




工作室从来不只是一间房。
它会跟着作品、学生、团队与城市一起变动;每一次迁移,都留下了一段真实工作的痕迹。
从 2019 年西安地下室的 1.0 版本,到 2024 年杭州的 8.0 版本。以下以城市与时间为轴,把每一个细微版本的变化、环境与共同工作的时刻完整展开。
1.0 是我借钱住进西安的地下室的工作室。 空间很小,但它让第一批作品、课程与合作有了具体的发生地。



1.1 是我从地下室搬出到 30 平米一室开间的 Room Studio。 从此,创作开始有了一张更完整的桌子和一间可以留下来的房。



2.0 是我搬入 90 平米两室一厅的 Home Studio。 设备、作品与交流第一次可以在同一个更从容的空间里被安放下来。








2.1 是我的 Home Studio 加上小型音乐教育机构。 创作、教学、讲座和更长时间的陪伴,开始在同一处空间里发生。










迁移不仅是地址变化。 也意味着把过去积累的工作方式,带到新的合作关系与课堂里。









不同城市带来不同的节奏。 项目、朋友与空间一起构成了这一段不断切换的工作现场。




回到更熟悉的城市。 也把创作、教学与日常重新收束成更可持续的节奏。




排练、讲座、音乐会与餐桌。 工作室从制作桌前,延伸为可以共同讨论和共同完成事情的地方。














当基础设施更稳定。 空间就可以更从容地服务于制作、课程与新的声音实验。






作品之外,分享、讲座与行业交流也成为工作的一部分。 空间的边界,由此继续向外延伸。









现阶段空间由制作、录音、控制、沉浸声与交流区域组成。
每一张照片都对应正在使用的一处工作现场。

从一次到访开始。 这里保留初次见面和项目开始时的安静。

为细节留出足够的监听。 每一次判断,都在这里被反复确认。

沉浸声的空间关系。 从左侧声场开始被建立。

右侧声场与整体定位。 共同决定听者进入作品的方式。

写作、制作与声音选择。 在不被打扰的节奏里推进。

键盘、工程与灵感的草图。 从这里慢慢成为可以被听见的结构。

把表演留在合适的距离里。 让声音保持它本来的温度。

作品以外的谈话也很重要。 想法往往在更松弛的时刻变得清楚。
从创作方向到最终交付。 让每个声音都有存在的理由。
让结构、配器与情绪之间。 拥有清晰而可信的关系。
陪伴创作者建立作品、风格。 以及可以长期使用的工作方法。
理解作品、目标与真正需要解决的问题。
确定结构、声音语言和清晰的制作方向。
在反馈中制作、录音、修正与完成。
让作品以合适的形式抵达它的听众。