01 / THE EXAM YEARS把有限的条件，
把有限的条件，
用成一段训练。
从一把吉他开始，到把每天的练习拆成具体的时间与问题。艺考留下的并不只是一次结果，更是一种在不确定里持续向前的工作方式。
READ THE ORIGINAL / 阅读原文 ↗Story / 关于 Eric
The work behind the work.
音乐制作人、教育者与创业者。在作品、课堂和工作室的日常里，持续练习如何做出更好的判断。
A short introduction
我相信好的编曲，
不是把声音填满，
而是知道什么时候应该留下空间。
Photographic archive / 相册A life in
A life in
the rooms between.
从最早的剪报、音乐会和录音现场，到近期的讲座、工作室与师生相会。照片依照时间，缓慢从右向左经过。
一张报纸剪报，记录了《不散的宴》被更多人听见的早期时刻。对刚开始持续写歌、演出与组织原创项目的人来说，纸媒并不只是一次曝光，而是一个确认：作品可以离开电脑和排练室，被陌生人读到、讨论，并成为继续投入创作的理由。它也保留了一个创作者最早的公共回声——作品开始拥有独立于作者生活之外的传播路径，并促使后续的录音、现场与团队协作变得更认真。
音乐会结束后的合影，把舞台前后的伙伴留在同一帧里。早期的现场常常由演奏、排练、联络、海报与票务共同构成；它提醒人们，音乐并非只发生在台上的几分钟，也发生在每一次有人愿意到场、互相补位和把一件事做完的协作中。对仍在建立作品方法的人而言，这样的舞台也是一次完整的项目训练：从排练室的意见分歧，到灯光亮起前最后一分钟的判断。
郭逸鸿是爵士歌手：本科毕业于浙江音乐学院流行演唱专业，后在美国新英格兰音乐学院攻读爵士乐研究表演硕士。公开访谈资料显示，她曾与周深、袁娅维、胡彦斌、欧阳娜娜等艺人合作；也曾作为波士顿福音合唱团成员登上波士顿交响乐团音乐厅的 Boston Pops Gospel Night，并与美国爵士钢琴家 Jason Moran 合作演出。与吉他手江嘉杰及 Eric 的这张合影，正是人声、乐器与制作在同一创作现场互相校准的切面：旋律处理、触弦质感与编曲留白，都会反过来决定一首作品的呼吸。
陈彦宏（Henry Chen）是台湾指弹吉他演奏家与教育者：2010 年获北京国际指弹吉他大赛国际组冠军，2011 年进入美国 Walnut Valley International Fingerstyle Championship 前五；个人演奏专辑《Fusion D.N.A.》曾入围金曲奖与金音创作奖相关奖项。他曾受邀与 Peter Finger、Don Ross 等国际指弹演奏家同台，也以《寻找世界的气场》等作品持续发展个人创作。他把独奏、打板与多声部织体带进一把木吉他，这次在家中的合影，也像一次把国际赛事级的手上经验带回日常练习的交流。
刘巍是独立音乐制作人、混音师与声音设计工作者，早年获中音—雅马哈 MIDI 新音乐大赛二等奖，后成立个人工作室；公开履历覆盖交响、流行、民族、爵士、电子、影视与儿童歌曲等类型的编曲、录音和混音。其署名可见于电视剧《长安十二时辰》原声音乐的混音／母带环节，以及叶炫清《谣》等作品。这样跨风格的工作，要求制作人既懂作品的情绪，也理解不同乐器与不同播放环境的技术边界。与刘巍合作，关键不只是“把歌混响”，而是把人声、低频、空间与情绪逐项变成能够听见、判断和修正的问题。
毕赫宸是音乐制作人、编曲与职业吉他手，曾担任《中国好歌曲》《跨界歌王》等节目乐队总监／吉他手；公开资料亦列出苏运莹《野子》、赵牧阳《侠客行》等编曲作品，并参与吉克隽逸、张碧晨等演出音乐工作。他还参与《西虹市首富》《缝纫机乐队》《悟空传》等影视项目的吉他演奏或编曲制作。其履历连接了棚内制作、影视配乐和现场乐队，这张合作照所记录的正是乐器演奏与整体制作如何在同一首作品中互相校准。
刘晔毕业于上海音乐学院音乐工程系、中央音乐学院作曲系，师从谭盾，并任中央民族歌舞团驻团作曲；其公开职业资料以电影原创音乐、编曲与多体裁创作为主。具备音乐工程与作曲双重训练，使他的工作同时面对录音技术、音乐结构与影像叙事。影视作曲家的职责并非给画面“加一层音乐”，而是用旋律、配器、留白和进场时机参与故事。与刘晔的合作，让音乐制作被放回到人物、镜头与节奏的关系中理解。
录音师李杨的名字出现在这张合作照里。其公开署名可见于王菲《世界赠予我的》、毛不易《原来的温暖》（重置版）、李宇春《David》等作品的录音环节。录音并不是按下开始键那么简单：话筒位置、演奏者的监听、房间反射与临场沟通，都决定一条声音能否保留住它原本的生命力。尤其在乐器与人声需要同场互动时，录音师必须同时协调表演状态、信号质量和后期可用性；这张照片对应的，正是制作流程里最依赖现场判断与耐心的一段工作。
北京 2496 是具备独立控制室、制作套间、A／B 混音室与人声录音间的专业音乐制作空间；其官网公开列出多间 Control Room、Mixing Room 与 Vocal Booth，属于能够承接制作、录音与后期分工的完整棚体配置。完整棚体的价值，在于让录制、编辑、混音等环节有各自稳定的监听与声学条件。这里现场监制亚洲首席爱乐乐团弦乐四重奏时，编曲不再停留在软件音源：音准、呼吸、揉弦、乐句与房间声学，都要在录制当下被听见、沟通并取舍。
55TEC 是北京较具代表性的高规格录音棚之一：合作厂商资料称其为国内唯一入选国际音乐产业展 NAMM 的录音棚；其工程师公开作品页可见莫文蔚《时间里的飞人》、田馥甄《独善其身》等录音／制作署名。这类大型流行唱片录音项目，对人声质感、乐器层次与后期还原都提出很高要求。Eric 在 55TEC 的这次工作，不只是使用更昂贵的设备，而是把演奏、编曲、音色与监听细节放进专业声学环境重新检验，任何模糊的判断都会被放大。
李润祺是创作歌手、气运联盟主唱兼键盘手，曾就读伯克利音乐学院音乐制作专业，并因《明日之子乐团季》进入大众视野；个人作品包括《需一》、专辑《777》，并随气运联盟参与电影《一点就到家》推广曲《Forever Young》、电视剧《理想照耀中国》相关音乐发行。他的路径把写歌、编曲、键盘演奏和舞台表达合在一起，这张合影也指向一代新创作者的工作常态：既要有作品语言，也要能把作品带到乐队与现场。
秦四风是作曲家、制作人、键盘演奏家，曾组建 Sedar Trio，并在第 28 届金曲奖获得最佳演奏录音专辑、最佳演奏类专辑制作人与最佳作曲人等三项奖；他也参与《唐山大地震》钢琴演奏，以及黄绮珊《小霞》系列等制作。其唱片与制作履历还横跨熊天平《十年全记录》、汪峰相关作品及多类爵士、电子音乐项目。大师班结业照记录的不是一次“见到名师”，而是把爵士、电子音乐、影视与唱片制作的经验放进同一张学习地图。
与秦四风老师的这次学习合影，连接了他从沈阳音乐学院作曲训练、计算机音乐实践，到爵士乐队、唱片制作与大型舞台音乐的跨界经历。其个人专辑《For Penny》《丹莫罗的天空》以及 Sedar 系列，也呈现出即兴、电子声响和作曲技术并行的方向；他还曾承担大型演唱会乐队总监及舞台音乐创作工作。这样的经验提醒创作者：风格不是标签堆叠，而是和声、节奏、音色与现场反应之间能否形成真实的判断系统。
李泳彬是幕后圈创始人、CEO，也从事录音、混音与音乐制作。幕后圈自 2014 年起从音乐幕后从业者社区出发，后发展为连接策划、制作、发行与培训的行业服务平台；公开项目资料列出其参与陈奕迅《追求》、曾轶可《风景》、叶世荣《荣光》等作品，个人也长期从事音色设计与录音制作。平台早期的价值在于让歌曲背后的编曲、乐手、录音与混音人员被准确看见；这次交流把创作现场延展到行业协作与职业路径。
TU 阶段的合伙人合影，记录了欧阳箐宇、陈牧荻与 Eric 一起工作的时期。陈牧荻的公开制作履历覆盖鹿晗、薛之谦、袁娅维以及《歌手》《创造 101》《天赐的声音》等项目；这些一线制作经验也让团队对课程、作品与行业链接有更具体的标准。把音乐教育做成长期项目，靠的不只是一个人的授课能力，还要处理课程研发、学生服务、空间运营与团队沟通。这一帧更像一份创业现场的注脚：共同承担，也共同校准方向。
这次生日宴上的合影，把专业交流延续到更生活化的关系里。陈彦宏的公开履历跨越北京国际指弹吉他大赛冠军、Winfield 国际赛前五、个人专辑《Fusion D.N.A.》与全国巡演，也长期投入指弹吉他的教学体系建设；他以打板、旋律与低音同步完成的独奏语言，对华语指弹吉他爱好者有很强的辨识度。对创作者而言，真正有价值的同行关系不止发生在课堂或舞台；当行业经验能回到日常对话里，技术、审美与职业选择才会继续生长。
陈牧荻毕业于中国传媒大学录音系，是音乐制作人及 Talent Union 创始人。公开教学履历列出他参与鹿晗《时间停了》《致爱 Your Song》、薛之谦《木偶人》《不爱了》、袁娅维《问情》等制作；综艺与现场方面也参与《歌手》《创造 101》《创造营 2019》《天赐的声音》等项目，并曾担任鹿晗 RE:X 巡演乐队总监。这个工作室同框，正把“作品工业”还原为最具体的日常：反复试听、拆解工程、修改细节，再讨论一个判断是否成立。
棒三狗，本名王青鹏，曾以原创作品《我叫棒三狗》参加 2014 年央视《中国好歌曲》第一季；节目档案与音乐平台均保留了该作品的发行记录。这一舞台经历使他的创作被更多原创音乐听众认识。照片拍在 Eric 的工作室，连接起电视舞台之外更真实的原创工作：写作、排练、录音、试错和长期坚持。比起节目标签，更值得记住的是创作者如何在作品中保留自己的语言，并让它经得起一次次制作现场的推敲。
贺鑫（Daniel）是杭州乐舞音乐制作有限公司创始人、音乐制作人；其公开发布内容提到曾为 BY2 创作歌曲，也长期在杭州从事音乐制作与教育相关实践。与制作人共同面对学习者时，讲座的价值不在于制造“速成答案”，而在于把创作过程拆开：怎样听一首歌、怎样理解结构、怎样判断音色，再把抽象审美变成可练习、可复盘的工作方法。这张合影保留的正是一场把幕后经验公开化的交流。
国际电子音乐节现场的合影，把 TU 团队在教育与创作之外的探索留了下来。陈牧荻作为音乐制作人与团队伙伴同场，也让这次参访连接到他在流行唱片、电视综艺、演唱会乐队与音乐教育之间的实践经验。电子音乐节提供的是不同于日常教学的语境：技术、声音艺术、舞台与跨学科表达在同一空间碰撞。团队一起到场，不只是参观，也是在重新校准自己对未来声音与学习方式的想象。
江存潇（Jax Shaw）是作曲、编曲、制作与混音工作者，公开履历覆盖艺人、影视、综艺与游戏音乐：包括张杰演唱的电影《大雨》主题曲《一个人的远方》、综艺《披荆斩棘》主题曲、手游《使命召唤》新春战歌《使命之战》，以及《异人之下》《消失的十一层》等项目音乐；公开页面还列出《阴阳师》《第五人格》相关定制作品。这种横跨影视、综艺与游戏的工作方式，说明现代制作人既要完成一首歌，也要在不同媒介、预算与协作方式中维持稳定的声音判断。
丽水古堰画乡创作营的一次同框，聚集了不同位置的华语音乐创作者：音乐制作人贺鑫；凭 LBI 利比《跳楼机》被更广泛听众认识、亦创作《列车开往春天》的作曲人鹿柯的宁叔；《创造101》人气选手、索尼音乐签约创作歌手刘人语，代表作包括《LRY18》《电子失恋日记》《不具名海岸》；作曲、编曲与制作人瞿子千，他与刘涛、温莨共同创作并制作黄霄雲《星辰大海》，也为任素汐演唱的电视剧《无尽的尽头》主题曲《亲爱的你啊》作曲、制作；以及词作者唐映枫，他为陈鸿宇《理想三旬》、刘昊霖《儿时》、易烊千玺《你说》填词，并出版《六日改》。这张照片的价值不在于“名单”，而在于它把艺人、作曲、作词、制作与 Eric 放进同一个真实的共创现场：每个人带着自己的作品方法，围绕一首尚在发生的歌继续交流。
在杭州纯真年代书吧与本科导师张大为老师对谈的现场，把“课堂”放进了更开放的城市文化空间。纯真年代创立于 2000 年，被公开资料称为杭州较早引入“文化空间”概念的书吧；宝石山店约 500 平方米、三层，长期举办文化沙龙、文学讲座、室内音乐会与音乐人谈唱会。照片记录的是一次以电子音乐与创作为起点的公共交流，也让师生关系在毕业后继续进入城市文化现场。
与大学导师白皓老师的合影，位于这条时间线的最近端。导师关系的意义不只在课程结束前的评价，更在于后来回看时，仍能从对方的训练方式里找到标准：怎样听、怎样写、怎样对待每一次合作。它让这组照片最终回到一个朴素的事实——成长始终离不开被认真指导。
Three identities / 多重身份
从结构、音色到情绪，帮助作品找到自己的叙事。
Producer
不交付标准答案，而是帮助创作者形成判断系统。
Educator
关注 AI、音乐教育和创作工具将如何改变下一代声音。
Explorer
From the archive / 两段起点
02 / LEARNING TO STAND先让热爱，
先让热爱，
成为能够承担生活的事。
大学的很多时间在没有窗户的地下室里度过：上课、写歌、带学生、接项目。独立不是一个标签，而是一次次把手上的能力交付出去。
READ THE ORIGINAL / 阅读原文 ↗Shared moments / 活动合影A room full
A room full
of people.
讲座、课堂、音乐会和那些把彼此聚在一起的现场。
从最近的记录开始，慢慢回望。
Beyond the work / 工作之外Writing, curiosity
Writing, curiosity
and a life in progress.
Selected moments / 时间线
悬停或点击任一段经历，让一卷缓慢经过的胶片重新出现。